Traces Photo Exhibition

この写真展のきっかけ
Origins of the Project

川尾：私が普段、書家が普段、古典的な作品を模写する臨書というのがあって、それは、二次元のモノを見て、二次元で書くのですけど、三次元的な動きをその古典の中で、何千でも昔の人が書いたものを見ながら、トレースをするんです。空中でどう動いているかを含めてトレースをする、ということがすごく大事だなというふうに思っています。
KAWAO：All shoka calligraphers, myself included, routinely do a kind of practice called rinsho.
In rinsho we copy the works of calligraphers from many centuries past, writing a two-dimensional character in two-dimensions on paper, but at the same time also “tracing” in three-dimensional space the movements involved in writ-ing these characters. I’ve always found this movement essential to my art (shodō).

川尾：（というの）が最初にあって、池田さんに色んな書道の本を渡して「ちょっと読んでほしい」という感じで、池田さんに読んでいただきました。それで、いろいろ理解してくださって、池田さんに「書道」というものを少し見ていただいた上で一緒にスタートできたのがすごく良かったなと思っています。

KAWAO：This was my inspiration for these works, and so I approached Ikeda-san with some books on shodō, and asked him to do some background reading. So then once he had an understanding of the shodō we were able to start the project together on basically the same page.

池田：その臨書ということに関して、当然、僕は全然書道に関してまったく詳しくなかったので、書家がそこから、その三次元上の筆の動きを読み取っているというのはすごく面白いというのが、結構この作品の着想の一つだったのかなと思います。対話の中から生まれた、というのが大きなきっかけと思っていて、その中では、これは、僕には見えないけど、書家には見えている世界だ、というイメージが結構強いんですね。

IKEDA：Of course, I had no real knowledge of shodō when we started, but once I started recording the movements that the shoka calligraphers makes, I was fascinated, and I think that was one of the key ideas behind these works. I think it largely evolved through discussion, and one point / that came up was that there was this dimension that was visible to the shoka calligraphers, but invisible to others.

各作品について
About each works

≪一≫
One

川尾：皆さんに前上から「どうやって書いたんだろう」というのをじっくり見てもらえるように、LEDの光源を下にひいて作品を見ていただく、という形をとりました。

漢数字の「一」というのを選んだのは、書道でいうと、(一番)最初に習う文字で、横画をまず書くというのをするんですけど、(一番)最初に書くものをどう自分が今書いているのを見たかったというのもあるし、何というか、本当に、今の自分のすべてを見せているような、シンプルなものほどすべてが出てしまうので、その筆の動きを今回記録してもらいたいなというのもありました。

KAWAO：To have the viewer look closely at the works, and wonder “How was this written?” we decided to illuminate them from below with LED lighting.
I chose to write the single-stroke character for ich because in shodō it’s the first character you learn to write, and I was quite curious to see how I am writing it now, all these years later. It’s as if, the simpler the form, the more of my real self I am able to express. So I really wanted to make a visual record of the brush movements involved in that.

≪瞑想≫
Meditation

川尾：書く前に行う行為として、墨をするという作業があるんですけど、その行為も可視化したい、その時間の経過を見てもらいたいというところから、池田さんとどういう風に表現できるかというのを話し合って進めて行った作品になります。

KAWAO：Before we put brush to paper, there’s a ritual that shoka calligraphers do, in which we rub ink onto our ink-stones. I also wanted to capture this movement, wanted people to be able to see the passing of this time, so Ikeda-san and I discussed how best to express this visually.

川尾：大きな作品でも1分で書き終えるものだけれども、その前に墨すりという、すごく長い時間があって、その時間で自分の意識だったり、呼吸だったり、それを整える時間として、私はすごく大事な時間だと思っているので、最後に筆を持って書き始めるまで、紙に行くまでの、その軌跡ですね。

KAWAO：Even a large calligraphic work is completed within a minute, so compared to this, the ink-rubbing takes up quite a long time. It’s a time of meditation, when we focus our thoughts and our breath, and for me it’s an especially crucial time.
So this work is a “trace” of all the movements leading to the point when I take up my brush.

≪瞬≫
Moment

池田：映画やゲームのコンピュータグラフィックでよく使われるモーションキャプチャー技術というのを使っています。そのなかでも、本格的で最新なものを使っていて、１２０秒の１の精度で、書家(川尾)の今回、全身の動きと筆の動きというのを記録しました。

IKEDA：To create these images, I used motion capture technology, the type used in computer graphics or films and video games. To catch as many movements of the brush and body as possible, I used the latest technology, with shutter speeds of up to 1/120th of a second.

池田：写真作品との違いは、すごく強く意識しました。そこにあるのは、おそらく情報の解像度というのと、変化するかどうか、ということだと思っています。情報解像度は何かというと、こちらの写真の作品の全体的な光を捉えたもので、ある種、解像度は無限なんですね。

IKEDA：I wanted to emphasize the difference between these works and photographic art, and I believe that the dif-ference lies in the data resolution, and the idea of movement, or change.
What I mean by data resolution is, these photos capture light from the entire image, so in a sense this kind of image resolution is essentially limitless.

5.16

池田：（写真作品の方には）全ての瞬間の情報が捉えられているんですけれども、それに対して、ディジタル技術で捉えたモーションキャプチャーというのは、高精度ではあるけど、その120秒の１以下が抜け落ちています。今回は3Dでその動きを造形するというときに、情報の解像度のバリエーションを意識して映像化しました。それによって、すごく滑らかな形状ができたりとか、その情報を間引かれた直線的な形状だけれども、どこかその文字の面影の形状になったりとか。そういうバリエーションが私はすごく興味深いなと思っています。

IKEDA：We get a record of the data of every moment, so although motion capture does have very high resolution, any moment at less than 1/120th of a second is lost. When I put this movement data into 3-D visual form, I used a range of different resolution speeds. Because of this, we end up with these extremely smooth shapes, and although the data has been thinned out in places, we can still see traces of the original character within these linear forms. For me, this amount of variation is truly fascinating.